Aujourd’hui nous sommes à l’intersection du chemin du Yoga et de la rue de la Danse, pour parler à quelques personnes qui se tiennent à cet endroit. Certains d’entre eux ont cheminé vers la rue de la Danse, ensuite bifurqué sur chemin du Yoga, et n’en sont jamais revenus. D’autres fréquentent les deux rues de façon régulière. Cependant, quelqu’un que nous avons rencontré là-bas nous a dit que cette intersection est une illusion : qu’il s’agit d’une seule et même rue.





Vous vous attendiez certainement à trouver Jesse Goldberg à cette intersection. Elle et son mari Eugene Poku, son partenaire de danse, ont travaillé comme danseurs professionnels pendant de nombreuses années avant de se tourner ensemble vers le yoga Ashtanga et de devenir professeurs. Ils sont maintenant les directeurs d’Ashtanga Yoga Montréal, un studio du centre-ville naturellement populaire chez les danseurs.

“Nous étions en tournée en tant que Special Blend, présentant des centaines de spectacles annuellement, et puis sommes passé au mode théâtre où l’on doit danser plus longtemps, ou encore donner deux performances, et l’endurance est devenu problématique. Nous étions conscients que la respiration et la concentration étaie nt des clés … Alors la pratique du yoga a amélioré notre capacité à danser, jusqu’à l’âge de 40 ans, où le désir de s’installer et de fonder une famille est né. La danse, tout en faisant un peu de yoga à côté, s’est transformé en yoga, tout en faisant une peu de danse à côté.”

Jesse trouve que plusieurs danseurs pratiquent le yoga afin d’ajouter un atout à leur art: “Dans mon cours on trouve trois ou quatre danseurs, quelques chorégraphes, ainsi que des massothérapeutes, des gens du cirque, des artistes martiaux, des déménageurs … des gens qui travaillent avec leur corps, et qui ont des problèmes dus aux mouvements répétitifs.”

La danse étant loin derrière elle, Jesse est stimulée maintenant par Acro Yoga. “Acro yoga c’est la pratique où nous nous amusons, où nous grandissons présentement. En Acro Yoga je peux me laisser aller, lâcher mon fou, faire mon “ego trip” … Tandis que lorsque je pratique et j’enseigne le yoga je redeviens sobre, organisée et simple. Je ne me sens pas fatiguée, j’adore enseigner le yoga, faire de l’acro, j’aime ma vie à la maison … je vis la vie de rêve!”





“La danse est un outil au service du théâtre physique que je pratique,” dit Mylène Roy, la fondatrice de Danga, une fusion entre yoga et danse. Au cours de son évolution, elle a été à la recherche de la grammaire du corps à travers le mime et la danse, “parce que je désirais exprimer ce que je ressens, qui ne peut être exprimé par des mots, qui est trahi par les mots.” Depuis son jeune âge, cependant, elle a ressenti une coupure: “En dansant et en faisant du sport, je ne pouvais sentir le lien avec mon esprit” Iyengar Yoga a été une grande découverte. “Ça m’a énormément plu, cela a satisfait mon app&eacu te;tit pour l’alignement esthétique. Cela a aussi satisfait mon besoin de calme, l’esprit étant tellement occupé par le petit orteil, les hanches, l’angle de l’occiput … mais la grande révélation, le « aha moment » est apparu lorsque j’ai compris le lien entre le mouvement et la respiration. Cela m’a rapproché de l’âme.”

La pratique du yoga influence sa danse et son théâtre. “Le yoga est à la base. En yoga, il y a une pratique de non jugement, tandis qu’en danse il s’agit d’un travail du corps en constant jugement. Quand je suis arrivée dans un studio de yoga, où il n’y a aucun miroir, ce fut la première fois que j’ai pu faire un travail intérieur, sans jugement du corps … Maintenant lorsque je danse ou que je joue, ce n’est plus que la performance d’une pirouette, mais bien l’intégration d’un espace spirituel qui se révèle.”

Danga est le système qu’elle a développé pour son propre entraînement et qu’elle offre maintenant. “Il y a tellement de liens avec le yoga – les arts martiaux, la danse, la méditation … le tricot, afin d’amener différentes personnes en des endroits qui leur conviennent. Pour moi cet espace doit ressembler à de la danse, pour que la danse soit nourrie par le yoga, et le yoga par la danse. Si je me trouve dans un espace négatif en yoga (par exemple lorsque l’alignement devient trop rigide), je brise le rythme en bombardant de la musique et hop!

“Chaque cours de Danga a son propre thème pour guider l’improvisation. Il y a aussi une grande variété de rythmes sur lesquels danser, puis cela est complété par la pratique du yoga qui nous permet de toucher à notre propre rythme intérieur. Le yoga et le pranayama ponctuent la pluralité du rythme de la danse.

“J’admire les yogis qui ont reçu une tradition et la communiquent telle quelle, mais j’aime aussi l’esprit expérimental,” dit Mylène Roy. Son chemin est l’expérimentation, expérimenter de nouvelles choses.





Pour Maggie Collins, la danse et le yoga sont profondément complémentaires: “Les deux, le yoga et la danse sont connectés à l’âme. Les deux contribuent à la connexion entre le corps et l’esprit. Une formation en danse permet une connexion organique avec le mouvement, tandis que le yoga bouge de l’intérieur vers l’extérieur, moins concerné par la forme extérieure, plutôt comme un mouvement intuitif.”

“La danse a aussi une approche différente. Les danseurs sont reconnus pour se pousser au-delà de leurs limites; tandis qu’en yoga on nous encourage à les reconnaître et à ne pas les excéder. Ce n’est pas qu’on essaie pas de s’améliorer en yoga, mais bien qu’on respecte ses limites.”

Maggie voit que les danseurs peuvent tirer des bienfaits en faisant du yoga, afin de trouver l’origine interne du mouvement, et afin de bouger en harmonie avec la respiration; la danse aide les yogis en leur offrant de visualiser le flot du mouvement, ainsi qu’en apportant une conscience du corps dans l’espace. “Le yoga met l’emphase sur la conscience kinesthésique du corps dans l’espace: la proprioception, comment les organes des sens vous indiquent où votre corps est situé (par exemple avec les yeux fermés). Le yoga, pratiqué plus lentement, vous permet d’intégrer ces réactions. La danse étant plus rapide, elle dépend de la maîtrise visuelle de l’espace autour de soi.”

La formation en danse de Maggie a nourrit sa pratique ainsi que son enseignement du yoga. Elle aime utiliser le mouvement dans les postures. Elle continue de prendre des cours de danse régulièrement, cependant sa passion est passée de la danse au yoga. “J’ai laissé derrière la pression que l’on met sur la forme externe, parce que la danse s’intéresse à ce que voit le spectateur, tandis que le yoga s’intéresse à se laisser couler dans la rivière de la conscience. On peut modifier les postures de yoga afin qu’elles conviennent à l’individu, mais la vision d’un chorégraphe doit être suivi et présenté à une audience.”





Le yoga et la danse se trouvent sur le même chemin pour Amrita Choudhury: “Jyog (yoga) et la danse sacré sont unis en Inde: techniquement, spirituellement et philosophiquement.” Elle a développé et enseigne le Nritya Yoga (une combinaison de postures de danse yoga et de méditation en transe et en mouvement, en utilisant les mudras), à des étudiants à Montréal ainsi qu’en plusieurs endroits au monde.

Amrita a pris son inspiration de son grand-père, un prêtre shavaïte de la tradition tantrique. “Quand j’observais sa vie du matin au soir, je voyais un flot continuel de mouvements sacrés, des mudras, des postures, du chant, des bains … chaque action était partie intégrante de sa profonde vie spirituelle, était son yoga, comme une danse.”
Ses études en anthropologie lui ont permis d’étudier en profondeur ces traditions, en particulier la tradition des yoginis du temple. Son entrevue avec la dernière yogini du temple vivante dans l’est de l’Inde a été une expérience profonde pour elle. Elle a étudié la danse indienne classique ainsi que plusieurs autres formes de danse, et aujourd’hui transmet ses connaissances en ayant ce sens de la mission ancrée dans les racines de la danse et du yoga.

“Le yoga concerne non seulement notre être entier, mais le monde entier. Les anciens yogis avaient l’habitude de pratiquer différentes méditations et postures non seulement pour eux-mêmes mais comme une offrande au monde.”

Elle a aussi une vision plus large de sa mission pour la danse: “Le rêve est de créer un lien entre les différentes cultures à travers le pouvoir de la musique et de la danse, où à travers ces cadeaux nous réalisons la relation entre eux et la dépendance de tous les êtres dans ce monde. La danse est bea ucoup plus qu’une technique ou une représentation, elle n’est pas limitée par la culture ou la religion, c’est un outil puissant de dialogue et de communication…”